如何才能学好水粉画啊初中(怎么学好水粉画)

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怎样才能学好水粉？我画水粉十几年了，一直都很擅长。其实我感觉女生比较敏感，用水更好画。我上过一些美术课，我个人的感受是这样的：那些是什么风格，什么笔都无所谓。一开始建议你一步一步画。当你有了一定的基础，你就可以选择自己的风格，然后你也可能形成自己的风格。我画画很多年了，水粉是我最拿手的。我之前在我们附近上的美术课也有点名气，有点吹了。哈哈，但是水粉离不开素描的基础，因为懂了素描结构，你的水粉形物体就会有立体感。然后就是喜欢鲜艳的颜色，然后用自己的方法画。后来我们画室的人和我的画有些类似，因为你画的好，别人就会不自觉的模仿你。1.许多颜色混合在一起是灰色的。为什么中央美院喜欢高级灰色？因为高级灰是由很多颜色一起得到的，你可以看到它在这个颜色里面包含了很多颜色，但是高级灰一定是有颜色倾向的。这就是为什么你的颜色很脏。我觉得你的颜色应该是缺乏色彩倾向的，就是灰色要偏向一种颜色，不是暖色就是冷色，而且不能均匀调整。如果颜色一半一半，灰色就不美，因为它不包含颜色。2.再画的时候，我一直遵守一点：不要用赭色和焦褐色。这两个颜色很焦。你应该记得我说过的话。这一点非常重要。如果需要这两种颜色，可以自己调整。3.画纯色很可怕吗？可怕的是你画的原色，而不是纯色。生的就是你把颜料盒里的颜色拿出来用，所以生。怕脏就拿两种颜色，这样颜色会比较纯但不会生。这些都是我自己的亲身经历，我逐字逐句打出来的。因为很久没有画画了，所以还是很喜欢美术。希望你能顺利走下去。

怎么才能学好水粉画？只能多练。当然，好的方法是成功的捷径。一切都一样。1.在学习之前，你要调整好自己的心态。颜色不是画出来的，而是玩出来的，纠正你之前对物体环境的认识。(举个例子，一个苹果不可能只有红黄绿三种颜色，它可以在五颜六色的环境中变化成任何一种颜色。) 2.掌握一些理论知识，用理论指导实践，找一本色彩构成的书反复学习。随着研究的深入，最终会从感性色彩上升到理性色彩。3.复制是一种捷径，但它必须是暂时的。不是模特画中的每一个细节，每一种颜色，而是你对模特画的感受。这就是模特绘画的意义。4.大量的素描和听写。只有写生才能发现规律，熟记才能总结规律，培养自己的色彩习惯，临摹等等。有很多事情是你无法理解的。每个人在处理物体空间和环境时，都有不同的色彩和色彩习惯。5.要坚持。现实技能是有规律的，每个人都能掌握。木匠和铁匠都不是天生的，但一个人可以掌握它。看你愿不愿意吃苦了。最后给大家一个实用的绘画技巧。一幅彩画要考虑很多问题，比如三要素的对比，冷暖对比，前后对比，主次对比，整体色调，光源色彩，环境色彩等等。画画的时候只能跟着感觉走，或者顾此失彼。一个环节不注意，就会造成画面不协调，不生动，影响心情，甚至怀疑色感。这些都是初学时很正常的问题。要学会分头解决问题，抓大放小，一个一个破。常规的分析顺序是：1画前(重点是整体色调和构图)2。奠定第一色彩(先着眼于画面的空间感，再着眼于画面的主次关系)(同时考虑一些大的条件色彩因素)3。描绘深刻(重点是对象的五大色调和三大面)(同时考虑条件色彩因素)4。整体调整(把思考的重点拉回绘画前的整体基调，最后是各种因素。

怎么才能学好水粉画？只能多练。当然，好的方法是成功的捷径。一切都一样。1.在学习之前，你要调整好自己的心态。颜色不是画出来的，而是玩出来的，纠正你之前对物体环境的认识。(举个例子，一个苹果不可能只有红黄绿三种颜色，它可以在五颜六色的环境中变化成任何一种颜色。) 2.掌握一些理论知识，用理论指导实践，找一本色彩构成的书反复学习。随着研究的深入，最终会从感性色彩上升到理性色彩。3.复制是一种捷径，但它必须是暂时的。不是模特画中的每一个细节，每一种颜色，而是你对模特画的感受。这就是模特绘画的意义。4.大量的素描和听写。只有写生才能发现规律，熟记才能总结规律，培养自己的色彩习惯，临摹等等。有很多事情是你无法理解的。每个人在处理物体空间和环境时，都有不同的色彩和色彩习惯。5.要坚持。现实技能是有规律的，每个人都能掌握。木匠和铁匠都不是天生的，但一个人可以掌握它。看你愿不愿意吃苦了。最后给大家一个实用的绘画技巧。一幅彩画要考虑很多问题，比如三要素对比、冷暖对比、前后对比、主次对比、整体色调、光源色彩、环境色彩等等。画画的时候只能跟着感觉走，或者顾此失彼。一个环节不注意，就会造成画面不协调，不生动，影响心情，甚至怀疑色感。这些都是初学时很正常的问题。要学会分头解决问题，抓大放小，一个一个破。常规的分析顺序是：1画前(重点是整体色调和构图)2。奠定第一色彩(先着眼于画面的空间感，再着眼于画面的主次关系)(同时考虑一些大的条件色彩因素)3。描绘深刻(重点是对象的五大色调和三大面)(同时考虑条件色彩因素)4。整体调整(把思考的重点拉回绘画前的整体基调，最后是各种因素。

如何自学水彩水彩有点像国画？首先，技法上是先明后暗，但国画的重色是浅色的叠加，水彩则是深浅的直接转移。然后就是效果。水彩多为大片空白或明亮的画面，也有一些颜色较重的。但在整体效果上，比油画和水粉更通透，色彩之间有过度的融合。用什么样的笔应该是个人喜好。水彩水粉画不同于素描，它是用色块之间的关系来表现的，所以没有素描，从头到尾都是工笔的画法。水彩手稿喜欢用中号笔，我只用一支笔。除非有非常精致的图案和其他细节使用叶茎笔，否则我会用蓝色，多加水，使之成为浅蓝色，这取决于你的图片背景的颜色。如果是能遮住轮廓线的深色背景，那就看你的了。如果是浅色背景，最好用浅色的。画水彩水粉油画其实也是一样的。一开始是大规模的色块拼接，画出明暗关系和大致的色块，然后慢慢由大到小，由粗到细一点一点画出来。水彩画和水粉油画相比，有几点需要注意。第一，它的覆盖性差，一定不能先画一种颜色再用其他颜色覆盖。然后，你要掌握多喝水，少喝水。不要在笔上浇太多的水，水会流下来，你的画就毁了，除非你想要这个效果。个人感觉画画是熟能生巧，即使不太乱涂。

如何学好水粉“工欲善其事，必先利其器。”学习色彩，画好水粉，一定要用好水粉工具。要准备齐全的水粉材料和工具，涂好水粉，把握好颜料和水。单色水粉你要练两周左右。也就是用蓝色或中性色画水粉素描。要知道漂亮的颜色如果拍成黑白的也是很精彩的素描。下面总结一些具体的经验和方法。一、水粉工具的应用要注意：1、水的掌握，水是不可或缺的调色剂。要适度。不太干，也不太湿。水粉画要有油画的厚重和水彩的空灵。两者都要利用。2.颜料的特性。首先，你要熟悉常见颜料的性能和相近颜色的区别。颜料盒中的颜料应按照冷热顺序排列。颜色有上亿种，都来自三种——红，黄=橙；蓝色=紫色；黄色=绿色。学习三原色的混合规则，制作色环。很多冷色和暖色会混在一起。用八度纸画一个11厘米的网格。制作冷暖色表。2.水粉的绘画步骤：1。作文。稿件要分布均匀，饱满。一般在纸的上方留1指宽，纸的下方留2-3指宽。就是上比下好，画面不能太大也不能太小。作文要完整生动。对于审美的多元统一原则，如静物摆放要大胆调整，主观构图。2.用蓝色长直线画，大形短直线。准确勾勒出物体透视的内部结构，找出物体的光源，明暗界限，投射并画出单色草图。3.选购深色和深色的色调和区块，对比深色和深色的颜色。不能用纯黑。开始铺彩色形状的时候可以放松一点。4.用简单润泽的颜色来画出物体的基本色，使颜色通透艳丽。在深色中提出亮色。找到自己的色彩感觉。这个时候最好不要加白。5、从暗部开始，主体开始调整，如火如荼。快速完成空间背景和衬布的绘制。这时候可以加白色调和。6.从主体和前面的物体入手，再次深入刻画物体之间的主体结构和细节。以及颜色之间的关系。注意整体基调。7.调整修改，力求完整、完美、精致、大气、优雅。(此时高亮，修改主体，)屏幕就完成了。

如何学好水粉“工欲善其事，必先利其器。”学习色彩，画好水粉，一定要用好水粉工具。要准备齐全的水粉材料和工具，涂好水粉，把握好颜料和水分。单色水粉你要练两周左右。也就是用蓝色或中性色画水粉素描。要知道漂亮的颜色如果拍成黑白的也是很精彩的素描。下面总结一些具体的经验和方法。一、水粉工具的应用要注意：1、水的掌握，水是不可或缺的调色剂。要适度。不太干，也不太湿。水粉画要有油画的厚重和水彩的空灵。两者都要利用。2.颜料的特性。首先，你要熟悉常见颜料的性能和相近颜色的区别。颜料盒中的颜料应按照冷热顺序排列。颜色有上亿种，都来自三种——红，黄=橙；蓝色=紫色；黄色=绿色。学习三原色的混合规则，制作色环。很多冷色和暖色会混在一起。用八度纸画一个11厘米的网格。制作冷暖色表。2.水粉的绘画步骤：1。作文。稿件要分布均匀，饱满。一般在纸的上方留1指宽，纸的下方留2-3指宽。就是上比下好，画面不能太大也不能太小。作文要完整生动。对于审美的多元统一原则，如静物摆放要大胆调整，主观构图。2.用蓝色长直线画，大形短直线。准确勾勒出物体透视的内部结构，找出物体的光源，明暗界限，投射并画出单色草图。3.选购深色和深色的色调和区块，对比深色和深色的颜色。不能用纯黑。开始铺彩色形状的时候可以放松一点。4.用简单润泽的颜色来画出物体的基本色，使颜色通透艳丽。在深色中提出亮色。找到自己的色彩感觉。这个时候最好不要加白。5、从暗部开始，主体开始调整，如火如荼。快速完成空间背景和衬布的绘制。这时候可以加白色调和。6.从主体和前面的物体入手，再次深入刻画物体之间的主体结构和细节。以及颜色之间的关系。注意整体基调。7.调整修改，力求完整、完美、精致、大气、优雅。(此时高亮，修改主体，)屏幕就完成了。

如何学好水粉画概述？水粉画是西洋画的一种，指的是用水粉笔、水彩笔、油画笔、毛笔等绘制的艺术作品。水粉画以水为媒，和水彩画一样。所以水粉画也能产生和水彩画一样酣畅淋漓的效果。不过没有水彩画那么通透。和油画有共同点，就是也有一定的遮盖能力。与油画不同的是，油画作为媒介，干湿色几乎不变。水粉画不是这样的。因为水粉画是以水和粉的形式出现的，干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是色彩透明，对象是由深色和浅色叠加表现的。水粉画的特点是介于不透明和半透明之间。如果是覆盖或者叠加在彩色的基层上，那么这个过程其实就是一个加法，底层的颜色会在一定程度上影响表层的颜色，这也是很难掌握的地方。但有经验的画家往往利用水粉的这一特点来表现其自身独特的艺术魅力。水粉的表现材料和绘画工具(一)1。水粉概念。水粉是一种用水混合粉状颜料的绘画形式。水粉画以水为媒，和水彩画一样。所以水粉画也能产生和水彩画一样酣畅淋漓的效果。不过没有水彩画那么通透。和油画有共同点，就是也有一定的遮盖能力。与油画不同的是，油画作为媒介，干湿色几乎不变。水粉画不是这样的。因为水粉画是以水和粉的形式出现的，干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是色彩透明，对象是由深色和浅色叠加表现的。水粉画的特点是介于不透明和半透明之间。如果是覆盖或者叠加在彩色的基层上，那么这个过程其实就是一个加法，底层的颜色会在一定程度上影响表层的颜色，这也是很难掌握的地方。但有经验的画家往往利用水粉的这一特点来表现其自身独特的艺术魅力。二。水粉色纯度和明度的局限性。水粉湿的时候色彩饱和度和油画一样高，但是干的时候由于粉和颜色失泽的作用饱和度大大降低，这是其色纯度的限制。水溶性的改善是通过稀释、添加粉末或用更多的粉状颜料来实现的。它的干湿变化非常大，有些颜色往往只加一点点粉。当它潮湿或干燥时，它的亮度显示出或深或浅的差别。因为水粉画的颜色一般在干燥后会变浅，所以善加利用是水粉画工艺中最难解决的问题。而含粉的色彩恰恰是水粉画的魅力所在，让画面的色彩充满了水粉画特有的“粉”质，出现了特别丰富的中间色。三。水粉颜料的个性差异。水粉颜料的颜色大多比较稳定，如土黄色、土红色、赭色、橙色、中黄色、浅黄、橄榄绿、粉绿色、群青、钴蓝色、湖蓝色等。而水粉颜料中的深红、玫红、紫红、紫罗兰等颜色极不稳定，容易变色，不易遮盖。水粉只有几种透明色，如柠檬黄、玫红、紫罗兰等。要画好水粉，就要充分把握水粉每种颜料的个性，了解它的颜色接受能力、遮盖能力、色价。这些问题都要通过不断的练习来解决，做到熟能生巧。四、绘画工具的选择，现在市面上比较流行的水粉笔不外乎三类：——羊毛、狼毛、尼龙刷。羊毛的特点是含水量大，颜色多。优点是单一颜色的画面积大，缺点是因为含水量大，画出来的笔触容易浑浊，不适合细节描写。

狼的特点是含水量少，弹性比羊毛好，适合刻画局部细节。随着现代工业的进步，市场上流行大量的尼龙刷。在选择尼龙刷的时候，要特别注意它的质地，要柔软有弹性，切忌太硬。笔尖较硬的笔往往很难上色，很容易在屏幕上拖动出下面的颜色，覆盖面大大降低。在选择笔的形状时，选择不同种类的笔，如平头、尖头、刀笔等。满足不同场合、不同题材的绘画需求。颜料最好用正宗美术用品厂家生产的带锡管的专业产品。它的膏体细腻，颜色饱和。不要被廉价劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，要选用有质感的优质水彩纸作画，吸水性不要太强。有些劣质纸不仅吸水还会吸收颜色，干燥后颜色会变黑。用这样的纸作画，画面的颜色很难鲜艳明亮。水粉的表现材料和绘画工具(二)关于固有色，固有色是物体本身固有的颜色。对固有色彩的把握，主要是对一个物体色相的准确把握。因为固有颜色在一个物体中占有最大的面积，所以对它的研究非常重要。一般来说，物体固有颜色最明显的部分是受光面和背光面之间的中间部分，也就是素描色调中的灰色部分，我们称之为半色调或中间色。因为在这个范围内，物体受外界条件色的影响较小，其变化主要是明度和色相本身的变化，其饱和度往往是最高的。例1 A 《苹果与梨》(单品练习演示)A-1通常我画水果的时候，因为柠檬黄没有遮盖力，所以我利用柠檬黄的透明性，先用柠檬黄薄涂做底色，这样可以把握水果颜色的纯度和亮度。A-2从物体的暗部开始，用固有色加深颜色，先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。A-3在明亮的部分加入一些浅黄色，形成苹果的色调关系。A-4画一个投影来提高苹果明亮部分的亮度。注意亮的部分要冷。A-5画出梨的暗部和半色调。A-6用刷子扫暗的部分反射光线。在梨明亮的部分加一点柠檬黄和柠檬白，让它更凉爽。用尖笔画梨和苹果的柄。A-7强化了梨的黑色部分。进一步塑造苹果明亮的部分，使苹果明亮的部分更加丰富多彩。A-8完工后的苹果和梨。例2 As 《苹果、梨、桔子》(单品练习演示)(讲解)不同的水果呈现不同的固有颜色。【提示】固有色放在中间色调。【好主意】冷色浮在固有色上，很微妙，要和苹果的固有色保持联系。水粉画的上色步骤静物素描水粉画容易修改，初学者往往思维松懈，缺乏严格的方法和步骤。每一步都不能马虎。通过严格的训练，我们可以取得快速的进步，否则欲速则不达。(1)像素描一样，首先要用铅笔而不是橡皮擦来定位置和比例，以免损伤纸面，影响上色效果。然后用颜色定型。根据静物的色调，可以用赭褐色或群青蓝色定型。颜色可以稍微重一点，用最后的颜色稍微表现一下明暗，为下一步上色做铺垫。如果你的造型能力很强，也可以直接用彩色线条来画稿，不用底纹，直接上色。(2)大色定型后，迅速观察整体色与大色块的关系，以便尽快自信薄涂。此刻不考虑造型和笔触，大胆按照清新的色彩印象去挥洒，造成了画面的色彩环境。有些人在完成最后一个颜色后，急于进行详细描述。大色块之间的关系要进一步调整，使颜色之间的关系和整体色调与实际感觉一致。(3)混凝土成型。在大关系正确的基础上，进一步的具体塑造是

这时候眼睛要随时向四周扫，从局部开始但不要落到局部。看物体与背景及其他物体的关系，把握分寸。细节可以留待进一步描述。这个时候颜色要适当加粗，可以保留背景色的正确部分，增加画面的色彩层次。(4)细节描写虽然琐碎、多余的细节可以省略，但对表现物体特征、肌理的重要细节要加强描写，画龙点睛。细节要融入整体。最后一笔才是最重要的，不会被遮盖，也不会透露给观者。(5)在画室外调整完成一幅静物素描。作为基础练习，一般以八小时为宜，力求深刻准确。经过三四个小时的熟练，你也可以表现得更充分。画的时间长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体的画容易忘记整体。在素描接近完成时，还原第一印象，检查画面：是否有一些地方破坏了整体，是否有部分和细节的颜色“跳出”画面，是否有其他缺陷。检查后，进行调整、修改和处理。错误的地方，比如画的太厚，要洗掉再画，直到画完。水粉中的干湿技法要控制到什么程度？有哪些应用领域？水粉使用的干湿技法主要是指调色时水和白粉的用量。干画：就是水少粉多的意思。这种画多采用挤出笔中所含的水，调色时不加水或少加水，使颜料变成糊状。从大脸到细节，一遍又一遍的覆盖加深，越画越足。随着由深到浅的进度，不断加入更多的白粉，使画面变亮。干涩的笔法比较呆滞、干涩，但比较具象、坚定，便于表现确定、确定的形状和色彩，如物体的凹凸部分，画中主要物体的明亮部分，美妙的细节等。这种画很注重落笔，力求准确的观察和肯定。每幅画都代表了形式和色彩之间的某种关系。干画也有缺点。在画面中过多的使用这种方法，再加上技巧运用不当，会导致画面干涩、沉闷。而干画干后颜色变化不大，对练色有效，容易掌握。湿画：这种方法与干画相反，干画用水多，用粉少。它吸收了水彩画和国画中泼墨的技法，也能充分发挥水粉画用“水”的优势。它是用水稀释颜料制成的。湿画还可以利用纸张和颜色的透明性，获得水彩般的明亮和清爽。然而，它使用的湿技法比水彩画要求更高。因为水粉颜料颗粒较粗，湿画时要求看图。湿画部分一次渲染成功，画的过多或者画的次数过多，必然会造成画面灰暗油腻。但这种画流畅顺滑，效果润泽柔和。特别适合画结构松散、背景较弱、物体阴暗面模糊的物体。如果演奏得当，可以表现出融为一体、激荡人心的生动魅力。借助水的流动和相互渗透，其色彩有时会有意想不到的效果。为了做出这种湿润的效果，不仅颜料要用水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水湿润，这样才能保证湿润的时间和颜色的自然衔接。关于湿法涂装的控制和实际操作，上面的涂装步骤我们已经讲了很多，就不一一赘述了。干湿水粉画的特点和适用范围基本如上所述。特别要注意的是，干涂和湿涂的界限是由刷子的含水量决定的。一般人认为你用了太多的粉和色就是干画，这是不准确的，因为你得用更多的粉，更多的

绘画时应交替使用干画和湿画，但要根据画面的实际需要，有的湿画用得多，有的干画用得多。如果一幅画用了太多的水，所有的画都用湿画处理，很容易失控，使物体松散，失去色彩光泽。同样的，全部采用干画法，画面被堆积的颜色和白粉增厚，这样会死板、开裂、掉色，画面难以长久保存。总之，干湿两种画法只有按照由湿到干、由薄到厚的合理顺序进行绘画步骤，才能充分发挥干湿技法的最佳效果。这是一般绘画过程中遵守的原则，真正的应用要在实践中根据画面要求灵活掌握。粉色静物画技法第一步：这种平浮的构图给人一种自然的感觉，也是构图的一种形式。单色开始。要注意色彩和准确的造型。第二步：这是一张紫色的图片。紫色不好反复画。第一遍的颜色要准确，这样下一步才能有一个好的基础。黄色和紫色是强烈的对比色，穿过玻璃板的灰紫色；对比强烈的两种颜色连在一起，粉紫色衬布上的梨子和橘子的深色被涂成橘色和暖色，形成对比，很有色彩感。瓷瓶、瓷碗反射能力强，在背光的暖色中加入紫色，使整体处于均匀的色彩氛围中，非常响亮明亮。第三步：用干画表现桃的质感。用小笔调整黄绿色，画出桃子的细微变化；比如逆光，倒影，倒影，桃子之间的缝隙。粉紫色衬布上的黄梨颜色饱和，水分适中。比如从浅黄到白色再到中黄到橙绿，色彩湿润时，笔触细腻，表现出梨子的光泽质感和神韵。花瓶受光部分的图案可以画虚，有蓝紫色的味道。而转弯部分更逼真，背光是绿色的。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖。第四步：这一步是闭口的工作，要求准确、精密，必须整体观察。不要犹豫改变影响整体关系的地方，比如花瓶背光的调整，通过调整蓝色和熟透的棕色，边缘的紫色，接近背衬布的亮度，使边缘线纳入背光，空间感比以前好很多。桃子之间的关系太强，如果落差太重，可以用一点暖色来弱化。用小笔小心翼翼的画出了玻璃的边缘，提出了质感。一些冷灰色被添加到靠近内侧的粉色衬布上。碗里的白梨边上还带了几支笔。形成正反面色彩的透视变化和画面的整体协调感。让画面更完整。第五步：调整画面，处理细节和概貌，去掉杂波。水粉画的上色方法：水粉画的遮盖能力很强，但也不能随便乱涂。它有自己的上色方法和步骤。着色顺序有几种：1。水粉画从整体到局部是一种彩画。和水彩画、油画一样，都是从画大色块开始的。着眼于整体，从整体出发，是我们的绘画原则。大色块大色块对画面的色调起着决定性的作用。我们首先要准确的画出构成画面的主色块的色彩关系，然后进行局部的塑造和细节的描绘。2、从深色到亮色，亮色多为厚涂层，薄涂层后也亮不起来。先画深颜色，深颜色容易被亮色遮盖；相反，一般是先画出大面积的深颜色(包括暗部和亮部以及重色)，确定画面颜色的骨架。逐渐走向中间色和亮色。对于一个以亮色为主的画面，还是要涂亮色大b

3.从薄涂到薄涂的厚画，颜料是用水稀释的，就像画水彩画一样。按照一般的色彩感觉，是快速的再次薄涂，造成画面的整体色彩环境，然后逐渐加厚，深入表现。薄涂要善于保持正确的地方，使画面的色彩有厚有薄，以增加色彩的层次感和厚重感的效果。与油画、丙烯颜料不同，水粉颜料附着力强，可以随意涂厚。水粉画的厚涂层要厚，要合适。太厚的话容易开裂脱落，所以画之前要把较厚不准确的颜色洗掉。具体的上色技巧要掌握如下：(1)干画和湿画。水粉画中，干画一般是指厚涂重叠的方法。这个方法可以反复画，但是不能反复画。表现对象饱满深刻，也适合初学者掌握。这种厚重的画面，类似油画的效果，有一种丰富的感觉。湿画以薄画为主，发挥水彩渗透的效果。上色的次数不要太多，甚至可以把白色的部分清空白纸，有湿漉漉、行云流水的水彩画之趣。当然局部加粗一些也是可以的，干湿结合会增强表现力。(2)并置和复位并置是指笔画并排放在画纸上，上色次数较少，所以开始用色时较粗。比如强调二次元的图片。先用粗彩线勾轮廓和结构。加色时，把颜色并置放在上面，按色线。重置是一种重叠颜色的方法，将色点、色线、色块重叠着色。绘画多是复位和并置的结合，为了充分表现对象。(3)掌握干湿变化颜色的干湿变化是水粉颜料的特点之一。在绘图纸上涂上颜色。湿的时候感觉比较合适。干了以后会变浅，变灰。不知道这个特性往往会给上色带来被动。掌握这一特性，提前预测干燥后的效果，可以避免干燥后添加颜色的不协调“补丁”。画的时候要由稀到浓上色。先厚画后薄涂干湿变化大；先画薄，用水逐渐减薄厚度。干湿变化不明显，容易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可以在要修饰的部位周围涂一点水，待干燥后修饰部分自然统一。(4)色彩连接图片需要两片色彩自然连接，由浅入深的过渡要圆润，色彩连接要恰当。有三种方法：A、用湿画使亮色和深色，这种颜色和另一种颜色互相渗透，这样效果会自然柔和。如果不能再做一遍，可以这样再画一遍。b .用两种颜色中间的明度色画出来。虽然有明显的笔痕，但是从远处看过渡还是很自然的。c、两种颜色连接生硬的地方，可以在相邻处多扫几次其中一种颜色，增加过渡的色阶。也可以用笔蘸少量水，在钝的地方轻扫几下，这样过渡层次就可以从两种颜色交界处的明度或颜色上蹭出来，转折就会自然。(5)笔的颜色在纸上移动时出现的笔痕，即笔触。一般通过画面中的笔触，可以看出画家大致的绘画顺序，以及如何用笔来塑造物体。用笔不是目的，而是表达的手段。很多画家的笔触都是不一样的，有的大笔触，有的小笔触。什么样的笔法好？怎么用笔？要以表现对象的目的为中心，根据不同对象的不同结构、肌理、感觉，立足于表现。从表现对象出发，为了表现形体的结构和色彩，要灵活运用画、荡、指、钩、堆、扫等各种笔触。此外，我想补充一点

如何快速学会水粉？水粉画五大关键技法：一、学生对水法水粉画的基本理论和技法有一点了解后，就可以开始画水粉画了。水粉画的关键之一就是用水。适当使用地下水，可以有效塑造身材，显气色。水不成功，画不成功。水粉画是一种用水混合粉状颜料的画，粉状颜料中含有胶体，用水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般要求尽量少用水，水要珍贵如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。钢笔主要是上色，蘸水。当一种颜色用完时，笔要用清水洗净，用吸水布挤干，上色后蘸水，以免弄脏下一种颜色。对于初学者来说，养成这个习惯非常重要。较轻、较薄、较透明的物体，水分略多，但水的色彩较少，容易变脏。画的时候是新鲜的，干了就会变色，颜色变浅，呈灰色，没有质感。水色少易干，干涩，不显质感和光泽，不利于色彩收敛。亮色略薄，动笔快。通过使用白纸底色，颜色一次漂亮干净，深色水分少，颜色多，所以效果重。二、调色方法水粉画色彩丰富的关键。配色不当会导致生、灰、脏、乱、火、菜(假色)等现象。一般来说，在掌握了用水的技巧后，绘画时，把任何物体的颜色分析成色彩层次，一层一层地逐渐表现出来。主要对象和对象的明亮部分应该涂得厚一些，次要对象和背景应该涂得薄一些。要丰富画面和物体的色彩，配色的手法是：将颜料铺展在调色盘上，围绕物体固有的颜色逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的一定色系，呈现出丰富的色彩体系。具体做法：1。以画面的主色调和色彩为主色调，选择固有色，如红、黄、绿等。作为首选颜色。2.画任意一个物体，选择固有的颜色，在调色盘上铺开该颜色的颜料，一个一个的加在周围，调出一系列的色调。比如苹果——选择黄色来画半亮部分，在黄色的基础上在亮的部分加少量白粉，高光可以先适当留白。画出明暗边界并在固有色中加入芭蕉和少量紫色，这样黄苹果就会由亮到暗呈现出浅黄、黄色、中黄、绿黄、暗黄等系列。这样，色彩之间既有联系又有区别，运用得当才能表现出丰富的色彩和体量感。注意表达苹果的三面和五音。3.笔色的粗细要区别对待。一般以覆盖白纸为宜，亮部和半亮部略薄。白纸要用来使颜色鲜艳；明暗线条，暗部要画粗；明亮和半明亮的色调不允许用较干的颜色干燥，或涂得很厚。4.在一系列的颜色中，颜色要加在一起，种类不要太多(容易脏)，量要一样(容易灰)反复搅拌(颜色不新鲜)。加白加黑要一点一点来，不要一次加多(容易弄脏)。5.如果叫出来的颜色色相不清或者离相邻的笔触太远，就是脏的。你应该洗一下笔，重新调整一下。一幅好画应该没有脏颜色。每种颜色都有自己的深浅，脏颜色让画显得灰暗、沉闷、没有质感。三、用笔法用笔造型要注意方向、块面、速度。用笔的速度要有轻重缓急，色块的笔画排列方向要根据对象的结构和表现需要。表面取决于被画物体的具体位置和被画表面的大小。用笔的时候要根据物体的体积定律来象形。使用笔的基本技巧是

4.钩：类似于嵌，有压钩和笔挑，主要用于绘制细节。5.揉：两种颜色并排过渡的地方太生硬或对比明显。可以适当搭配颜色或者含有少量水分。其间轻轻来回摩擦，使色彩自然衔接，过渡丰富醒目。6.点：用小笔表现细微的地方和琐碎的形状。7.擦：用笔要快，笔和颜色要干，只有笔尖接触纸面。宜画倒影和高光，营造蓬松或粗糙的纹理效果。8.水洗：如果有特殊的烟雾或朦胧效果，配色不准确或不协调，可以用含水较多的无色笔水洗，然后用干笔吸干颜料。这种方法不宜多用，否则画面反复擦洗，容易弄脏画的色块，造成变色。四、造型方法在掌握了水法、配色法、笔刷法之后，还要掌握造型方法。首先，要分析被画物体面朝后的形状、各面的方向和面积、各面倾斜的大小，沿着面的结构方向用不同的笔触进行布局，使物体的色彩生动有序，既表现出丰富的色彩，又创造出形状和结构。具体做法：1。笔触首先要在分析完形体结构和块面后用笔表现出来，按照形体走向或旋转方向进行布局。砌块表面要准确，连接要轻松自然。2.根据不同的地方使用大中小笔。一般是用大笔铺开大片形成画面的大色调，然后用中笔衔接，最后用小笔改善。3、干、湿、厚、薄视物体质地而定，主次分明。一般物体宜厚宜干，次要物体宜湿宜薄。4.每一笔都要改或略深或略浅。画完一种颜色后，把笔头洗干净，把脏水挤出来，再画第二种颜色，保持笔的清新干净，以免弄脏画面；也换个笔画。5.背景和衬布要用大笔触和色块表现。6.所有对象的最高部分的高光最终被着色。要注意刷脸的大小；(2)画笔和块面的方向背景；色深的变化五、调整方法一张图片会表现出完整的大体色彩关系。在一幅画面结束之前，往往会出现画面颜色部分或全部暗淡或灰暗混乱的现象。这时候就需要用调整的方法来强调亮的一面和突出，加深暗部和投影，处理好画面的色彩对比关系，比如深物色相的浅背景和轻物的深背景。清楚地知道画面中黑、白、灰的层次以及冷暖关系等。使用得当，调节适度，可以达到事半功倍的效果。调整分为色调调整、色彩调整和形状调整。1.色调调整：主要有最深颜色系列、中间颜色系列和亮色调系列。2.色彩调整：主色系列调整，副色系列调整，对比色系列调整，冷色暖色调整，冷暖色调和。3.造型调整：主要对象要画得精细、饱满、准确，次要对象略画，外观要准确、传神，联系要轻松、自然、有序，主次要分明，细节要恰当。使画面的色调黑白灰，丰富有序，加深最深，提亮最亮，打开整个画面色彩空间。水粉画的画法和步骤：(1)观察：1。观察的内容：观察要全面系统。具体来说，就是要从形、体、色三个方面进行观察，在头脑中形成整体印象，这样才容易构思画面，想象色彩和构图。静物的形状，哪个最大，哪个最小，哪个最左边，哪个我

2.观察法：在动笔之前，你要花足够的时间去观察、研究、分析对象的形象、物理特征，从而形成完整的印象。坚持阅读和分析，不仅会加深知识和理解的层次。整体观察：整体观察是观察的核心。从整体到局部，从局部到整体，可以养成整体观念和表达的习惯。观察整体的造型、体色，形成第一印象。联系中观察：整体上，各部分相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要联系观察，增强对整体内容的把握能力。本质的观察：任何表面形象都是以其本质为基础的。不认识和理解事物的本质，就不可能真正理解现象，从而产生盲目性。在色彩中，物理结构和色调都包含着深刻、复杂、和谐的明暗素描关系，加深对本质的理解可以提高表现能力。之所以看名画能进步，也是基于此。(2)构图：一般分为两个阶段，整体构图和深度构图。在观察的基础上，在素描上轻轻画出整组静物的轮廓、单个物体的轮廓和主要结构线条的大致位置，并注意各物体的大小是否背对、相关关系是否正确、身体比例是否协调。深度构图：注重结构，从整体造型到局部造型。根据观察和分析的结构和相关空间，重点观察结构线、明暗分界线和投影线，使明暗得到恰当的表现。注意准确生动，互相检查修改。1.整体构图：整体构图布局，位置，空间，大小等。主次对象中，次要对象的背景和背面要画虚的，主要对象要画重一点。初学者应该用铅笔构图，然后直接上色(单色更细)。2.深度构图：对形状、比例、空间、主次进行深度构造后，确定明暗、边界线、投影，划分画面的一般明暗部分。(3)上色：1。上色步骤(一般有三种画法):先画背景，再画桌面和衬布，最后画主要物体。先画主要对象，再画桌面，最后画衬布背景。先画衬表，再画静物，最后画背景。2.上色的方法(一般有三种画法):从物体的暗部开始画，然后画灰色部分，最后画明亮部分。从物体的亮部开始画，然后画灰色部分，最后画暗部。先画灰色部分，再画亮部，最后画暗部。初学者的方法和步骤最好。以上步骤和方法各有利弊。对于初学者来说，方法和可以保持画面简洁、明亮、色彩丰富。因为初学者往往没有丰富的色彩感，所以画的颜色越多，感觉越暗淡，最后画的很脏。因此，方法和步骤可以防止初学者画脏、丢失或损坏。初学者先用方法和步骤进行训练，有一些调色、用水、用笔、调整等基本功，再用其他的画法和步骤。3.用湿画的大笔刷手法画出背景的大致颜色，注意背景的细微色差和明暗的过渡；画背景要留下主要对象的轮廓，不要画主要对象的形状；需要适当留出背景高光的白色部分；背景要上浅下深，光源要近浅远深。4.用适当的水画背景，用钢笔干和湿。应该是近浅远深，与背景融为一体。转折色略深。把握大的感觉，铺开一般的颜色，适当留白物体，主要画大的皱纹和纹理。5.从亮的部分画主要物体，先画

每种颜色应该是不同的。画的时候背景和衬布要适当加深，尤其是较暗的部分。只有深色和浅色形成对比，浅色的程度才能和画面很好的协调。7.画主体物体时，在固有色变后的灰度基础上进一步变暗，画出明暗的边界。稍微加强明暗交界处的颜色。使颜色变浅，然后画暗部，适当表现暗部颜色和倒影。(4)调整：在绘画中，要灵活运用水法、配色法、运笔法、塑形法，最后运用调整法。无论用哪种上色方法和步骤，都要全身上色，一般上色，循序渐进。永远不要一次画完一个物体。所有物体的亮部、灰部、暗部全部完成后，用调整法调整画面。加深最暗，亮最亮，弱化最跳跃，提高灰度，达到整体协调的画面效果。要注意调整主客体的色彩、色彩层次和变化，调整客体的形状、物理结构和外轮廓。明暗对比，冷暖色对比；画出最亮部分的高光和连接。

你想怎么自学水粉？需要注意什么？从最简单的水果画开始，然后记住水粉最重要的颜色不能脏。一般三种以上颜色混在一起很容易脏色。你可以尝试调色板上的每一种颜色，找出颜色的感觉。

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