flash场景（flash怎么做出场景由远及近的效果）

flash怎么做出场景由远及近的效果？

网友：临风不自傲 提问

flash怎么做出场景由远及近的效果

五星知识达人网友：白昼之月 解答于 2022-03-22 15:24

把图放在第1帧，在第n帧插入关键帧，选中第n帧，用任意变形工具，按住Shift键，拖动一个角的手柄把图片放大，在第1和第n帧之间创建补间动画。

1楼网友：撞了怀 解答于 2022-04-22 18:40

直接把场景放大,创建补间动画，就可以。

2楼网友：独行浪子会拥风 解答于 2022-02-22 17:35

很简单，不会写代码的话就用这种方法，比如说flash 有一张背景图片，要实现由远到近的效果，就可以用将背景图片做一个由小到大的形状渐变不就可以实现了。。。

3楼网友：时间的尘埃 解答于 2022-03-22 16:55

当然可以了，很多朋友在欣赏过别人的手绘作品后都觉得很难，离自己是那么的遥远。其实，只要稍加点努力，你也可以很快拥有自己一个满意的手绘作品。注意，是“满意的”。本教程的开始部分是讲美术基础，这里对美术基础做了一个简单的讲解。有基础的朋友可以略过；对绘画一窍不通的，希望你能认真看一下。因为，PS手绘也同样属于绘画，绘画就应该掌握一定的理论。理论的东西都是前人总结出的精华，学习理论就相当于“站在了巨人的肩上”，使绘画者少走弯路或不走弯路。常有那些很有天赋但没有理论的朋友作画时，画着画着就找不到感觉了。为什么？缺少理论的指导，局部把握的挺好，一组合毛病就来了。我个人感觉，美术的理论不同于数学语文这样的理论。它不是约束你创作的束缚，而更像一个得力的工具。人类的审美是有一定共性的，而美术中的理论也正是对这些共性的总结。除非阁下是极有天赋的天才，否则在下奉劝：了解总比不了解要好。手绘不单是掌握图像处理软件这么简单。相反，鼠标手绘所使用软件中的工具很有限，也很简单。说白了，我们应该把软件看成一种方便的画笔，它可以使我们上色均匀、线条精确而已。美术基础分为两部分：其一是对美术中归纳的理性的东西的理解和掌握；其二是绘画中对硬件，包括笔、纸和颜料等的了解以及绘画技法的掌握。美术基础部分我们所看到的一切事物都是存在于三度空间里的，也就是三维物体。都是具备“长宽高”基本属性的。当然，有的物体的这一属性是直观的，有的是要经过分析后才能显现。从物体外观看，除了具有上面说的属性外，还具备“色彩”属性。我们绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性；而着色则表现物体的“色彩”属性。所以为了表现物体的外观属性，绘画的过程基本分两步，即构图和着色。第一、构图1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：用球体表现更突出： “三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。2、透视透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：透视分大体分为两种：平行透视和成角透视当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。 透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。第二，着色所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上，反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述，有兴趣的朋友可以参考一下美术书，那上面说的很详细，有不明白的大家可以交流。我们主要说说颜色的感觉：要使物体的颜色表现真实，就一定要打破你的“思维定势”。比如，我问你，番茄是什么颜色的？你一定回答是红色的。如果我问一个番茄上的颜色有几种，你一定回答“一种”。这就是我们在颜色问题上的“思维定势” 。实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色，起码的会有“三面”“五调”的变化。——-面光的部分比较亮一点，呈现发白的颜色；背光的部分暗一点，呈现黑红的颜色，另外还有部分是黄色的。如果物体所处的环境颜色很丰富，加上光源的颜色，物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻如果，你不打破这个定势，你的作品也同样会失真，失去生命力！那么，如何能打破思维定势而熟练运用这些颜色呢？除了掌握颜色基本属性规律外还要靠平时的观察与积累。PHOTOSHOP做画不同于用实际做画，相对来说要简单。在PHOTOSHOP的拾色器中可以很方便直观的找到自己需要的颜色；“渐变”和“油漆桶”工具更是添加颜色的好帮手；如果渐变层次较多，还可以使用“加深”和“减淡”工具刻画。而在实际做画时，你需要有很高的色彩素养，才能根据实际调出所需要的颜色。而且，给作品着色也需要你掌握一定的绘画技法，才能将颜色涂抹均匀、合理。所以，我个人认为：准备学美术的的朋友可以先用图像处理软件练习一下对颜色的感觉。这样的好处是，方便、直观节约成本。学习以上知识后，就涉及到实际应用问题了。所用工具为：钢笔工具、多边形套索工具、加深、减淡、涂抹、模糊以及部分滤镜等。从工具来看，手绘真的很简单。它不需要你面面俱到的掌握软件，多看看好的作品，其中有这么一位就是矩阵，他几乎不太会PS，但是他照样能画出出色的作品其中的奥妙自己应该能够体会得到。

4楼网友：胯下狙击手 解答于 2022-03-22 16:28

其实最简单的做法，就是一张图做一个补间动画，将其放到N倍，这时候播放看到的就是类似的由远及近的效果。但是这样会出现图片失真，或者尺寸过大的问题。所以最好的做法还是做出很多个图片，每个图片都进行上面的操作，但是倍数降低一些。这样动画也比较流畅。

5楼网友：神鬼未生 解答于 2022-04-22 16:16

抓一张很大得图，在场景里只能看局部，然后新建一个关键帧，把图片缩小，做个形状补间就好了，这是由近到远的，你全选这些帧，右键，反转帧，就是由远及近的效果了。